Nin Van Nin,

Geboren in het Belgische Haacht, studeerde Plastische kunsten en Schilderkunst aan het Sint Lukasinstituut te Brussel. Na haar opleiding lag de nadruk in haar werk op de olieverftechniek op doek. Het zelf prepareren van het schilderslinnen en de sluiertechniek van Van Eyck waren toen het onderwerp van onderzoek.

Daarop volgde een intensieve periode van natuurstudie en -onderzoek, waarbij ze zocht naar een gepaste uitdrukkingsvorm in de aquareltechniek.

In 1983 maakten haar 67 natuuraquarellen deel uit van een grote groepstentoonstelling. Zij experimenteerde in die periode ook met plantenkleurstoffen op doek.

Na haar opleiding tot kunstzinnig therapeute aan de Academie de Wervel te Zeist, beproefde ze de tere substantie van pastelkrijt: '...nietig als stof, zacht als watten, krachtig in lichtsterkte, haast fluorescerend... substantie van een vlinder.'

In 1992 hield ze haar eerste tentoonstelling met deze pastelwerken. Er volgden nog verschillende exposities.

Sinds 1998 heeft Nin weer de oude olieverftechniek opgepakt. Zij het met het moderne medium van wateroplosbare olieverf. Verrassend is dat ze daardoor de oude sluiertechniek en de lichtkracht van de van de pastelschildering heeft weten te verenigen op het linnen. Zo ontstaan levensgrote taferelen van een kunstzinnige weg, verstilde beelden uit een andere realiteit. Krachtige beelden die de toeschouwer uitnodigen om schouwer te worden, als hij dat wil....

Thema´s

Ik werk graag met thema's. Zo zijn zes schildersdoeken ontstaan rond het epos van Olaf Åsteson, het verhaal van een Scandinavische inwijdingsweg. Mijn laatste werken zijn gemaakt op de muziek "Alina" van Arvo Pärt. In zijn werk herken ik dezelfde uitgangspunten; hij zegt over zijn muziek: "...ik zou mijn muziek kunnen vergelijken met een wit licht waarin zich alle kleuren bevinden. Alléén een prisma kan de kleuren onderscheiden en zichtbaar maken, dat prisma kan de geest van de luisteraar zijn." Zoals hij spreekt over kleuren in de muziek, zijn mijn schilderijen ruimtelijke klanken tot leven gekomen in het witte licht, absolute eenheid van zijn.

Een nieuw thema komt aan bod in de reeks van de "Basic Rhythme", het is een zoektocht naar oerritme, aantrekkingskracht en beweging, de grondslagen van een beginnend menselijk leven.

Beeldhouwen,

Beeldhouwen is een grote "oude" liefde die ik in 1992 oppakte en een cursus in België volgde bij Jaak Hillen. Hoewel steen ogenschijnlijk een hard materiaal is, kan deze de zachtste vormen tot uitdrukking brengen. Nog steeds vind ik het een wonder dat onder mijn handen een verhaal ontstaat, en gek genoeg in contrast met mijn schilderwerk hoofdzakelijk figuratief is. In die zin is het voor mij een grote uitdaging om de oppervlakte van de harde steen tot levende huid te maken, ingebed in stukken onbewerkte ruwe steen als een natuurlijke inbedding. In elke steen zit een eigen verhaal, de kunst is om dit verhaal te voorschijn te toveren dankzij luisterende, werkende handen.